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/* end https://fr.wikipedia.org/ */

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</div><div class="images">

</div>

<div class="legend"><a href="James_Brown" title="James Brown">James Brown</a>, personnage important du funk</div><table><caption class="hidden" style="">Données clés</caption><tbody><tr>

<th scope="row" style="width:7em;">Origines stylistiques</th>

<td>

<a href="Soul" class="mw-redirect" title="Soul">Soul</a>, <a href="Rhythm_and_blues" title="Rhythm and blues">rhythm and blues</a>, <a href="Jazz" title="Jazz">jazz</a>, <a href="Rock_psych%C3%A9d%C3%A9lique" title="Rock psychédélique">rock psychédélique</a></td>

</tr><tr>

<th scope="row" style="width:7em;">Origines culturelles</th>

<td>

Milieu des années 1960<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ; <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a></td>

</tr><tr>

<th scope="row" style="width:7em;">Instruments typiques</th>

<td>

<a href="Guitare_%C3%A9lectrique" title="Guitare électrique">Guitare électrique</a>, <a href="Guitare_basse" title="Guitare basse">guitare basse</a>, <a href="Batterie_(instrument)" title="Batterie (instrument)">batterie</a>, <a href="Bo%C3%AEte_%C3%A0_rythme" class="mw-redirect" title="Boîte à rythme">boîte à rythme</a>, <a href="Clavier_(instrument)" title="Clavier (instrument)">instrument à clavier</a>, <a href="Synth%C3%A9tiseur" title="Synthétiseur">synthétiseur</a>, <a href="Cuivres_(musique)" title="Cuivres (musique)">cuivres</a>, <a href="Conga" title="Conga">congas</a></td>

</tr><tr>

<th scope="row" style="width:7em;">Popularité</th>

<td>

Élevée dans les années 1960 et 1970, revirement avec le hip-hop et le metal dans les années 1990</td>

</tr><tr>

<th scope="row" style="width:7em;">Voir aussi</th>

<td>

<a href="Liste_de_musiciens_de_musique_afro-am%C3%A9ricaine" title="Liste de musiciens de musique afro-américaine">Liste de musiciens de musique afro-américaine</a>, <a href="Orgue_Hammond" title="Orgue Hammond">orgue Hammond</a>, <a href="Clavinet" title="Clavinet">clavinet</a>, <a href="Congas" class="mw-redirect" title="Congas">congas</a></td>

</tr>

</tbody></table><p class="bloc" style="background-color:gainsboro;">Sous-genres</p>

<p style="text-align: center;"><a href="Acid_jazz" title="Acid jazz">Acid jazz</a>, <a href="Disco-funk" title="Disco-funk">disco-funk</a>, <a href="Funk_metal" title="Funk metal">funk metal</a>, <a href="Funk_rock" title="Funk rock">funk rock</a>, <a href="G-funk" title="G-funk">G-funk</a>, <a href="Jazz-funk" title="Jazz-funk">jazz-funk</a>, <a href="P-funk" class="mw-redirect" title="P-funk">P-funk</a></p>

<p class="bloc" style="background-color:gainsboro;">Genres dérivés</p>

<p style="text-align: center;"><a href="Afrobeat" title="Afrobeat">Afrobeat</a>, <a href="Disco" title="Disco">disco</a>, <a href="Hip-hop" title="Hip-hop">hip-hop</a>, <a href="RnB_contemporain" title="RnB contemporain">RnB contemporain</a></p>

</div>

<p>Le <b>funk</b> est un <a href="Genre_musical" title="Genre musical">genre musical</a> apparu au milieu des années 1960 aux <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a> dans la lignée du mouvement <a href="Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a> et qui s'est développé au cours des années 1960 et 1970. Le terme <i>funk</i> provient de l'argot anglo-américain <i><span class="lang-en" lang="en">funky</span></i>, qui signifie littéralement « puant », « qui sent la sueur », insulte traditionnellement adressée aux noirs par les <a href="White_Anglo-Saxon_Protestant" title="White Anglo-Saxon Protestant">WASP</a> et reprise ensuite à leur compte par les artistes noirs tels que <a href="Horace_Silver" title="Horace Silver">Horace Silver</a> dans son morceau <i><span class="lang-en" lang="en">Opus de Funk</span></i> (1953). Issu principalement de la <a href="Musique_soul" title="Musique soul">soul</a> et du <a href="Jazz" title="Jazz">jazz</a>, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (<a href="Guitare" title="Guitare">guitare</a>, <a href="Guitare_basse" title="Guitare basse">basse</a>, <a href="Batterie_(instrument)" title="Batterie (instrument)">batterie</a>) qui joue des motifs <a href="Syncope_(musique)" title="Syncope (musique)">syncopés</a>, la présence fréquente de <a href="Cuivres_(musique)" title="Cuivres (musique)">cuivres</a> ou de saxophones sur des ponctuations rythmiques (<a href="Riff_(musique)" title="Riff (musique)">riffs</a>) ou bien des solos et, de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.

</p><p>Avec son concept de « <i><span class="lang-en" lang="en">The One</span></i> » (c'est-à-dire l'appui rythmique sur le premier temps), développé à la fin des années 1960, <a href="James_Brown" title="James Brown">James Brown</a>, au carrefour du <a href="Gospel" title="Gospel">gospel</a>, du <a href="Rhythm_and_blues" title="Rhythm and blues">rhythm and blues</a>, de la <a href="Musique_soul" title="Musique soul">soul</a>, du <a href="Blues" title="Blues">blues</a> et du <a href="Rock" title="Rock">rock</a>, synthétisant toute la musique noire américaine du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, est considéré comme le parrain du funk. Sont ainsi emblématiques des titres comme <i><a href="Say_It_Loud_%E2%80%93_I'm_Black_and_I'm_Proud" title="Say It Loud – I'm Black and I'm Proud">Say It Loud – I'm Black and I'm Proud</a></i>, <i>Licking Stick</i>, <i>Give It Up or Turnit a Loose</i>, <i>There Was a Time</i>, <i>Super Bad</i>, <i>I Got the Feelin'</i>, <i><a href="Funky_Drummer" title="Funky Drummer">Funky Drummer</a></i>, <i>Talking Loud and Saying Nothing</i>, <i>Soul Power</i>, <i>Mother Popcorn</i> et <i><a href="Get_Up_(I_Feel_Like_Being_a)_Sex_Machine" title="Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine">Sex Machine</a></i>.

</p><p>Toutefois, les origines du funk remontent aux années 1950, où l'idée de ces rythmiques est venue des bars de <a href="La_Nouvelle-Orl%C3%A9ans" title="La Nouvelle-Orléans">La Nouvelle-Orléans</a>, qui étaient pauvres et ne possédaient qu'un piano pour distraire la clientèle. Le piano était pour les musiciens l'instrument idéal pour synthétiser à la fois la basse, la batterie, la guitare, le chant ou les cuivres. Le funk a ensuite débarqué dans les rues de la ville, interprété par les <a href="Brass_band" title="Brass band">brass band</a> bien avant que James Brown et le saxophoniste <a href="Maceo_Parker" title="Maceo Parker">Maceo Parker</a> ne popularisent son style. À l'instar des joueurs de <a href="Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a>, les musiciens de funk construisaient une œuvre collective autour de la section guitare, basse et batterie qui jouaient le <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Groove" title="Groove">groove</a></span></i>, une figure rythmique extensible et modulable à volonté qui permet aux vocalistes et instrumentistes d'intervenir à volonté.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Histoire">Histoire</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Années_1960"><span id="Ann.C3.A9es_1960"></span>Années 1960</h3></div>

<p>Au milieu des années 1960, le funk prend vie depuis ses racines <a href="Rhythm_and_blues" title="Rhythm and blues">rhythm and blues</a> et <a href="Musique_soul" title="Musique soul">soul</a>, les paroles insistant sur la défense des Noirs et les difficultés du <a href="Ghetto" title="Ghetto">ghetto</a>. <a href="James_Brown" title="James Brown">James Brown</a> est considéré comme l'initiateur d'un funk urbain et revendicatif, d'abord par le titre <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Papa's_Got_a_Brand_New_Bag" title="Papa's Got a Brand New Bag">Papa's Got a Brand New Bag</a></span></i>, sorti en 1965 pour <a href="King_Records_(%C3%89tats-Unis)" title="King Records (États-Unis)">King Records</a>, suivi du célèbre <i><span class="lang-en" lang="en">Sex Machine</span></i> en 1970. Brown est suivi de près par des formations telles que <a href="Dyke_and_the_Blazers" title="Dyke and the Blazers">Dyke and the Blazers</a> ou <a href="Archie_Bell" title="Archie Bell">Archie Bell and The Drells</a>, <a href="Sly_and_the_Family_Stone" title="Sly and the Family Stone">Sly and the Family Stone</a>, The Counts, <a href="The_J.B.'s" title="The J.B.'s">The J.B.'s</a>, <a href="Wilson_Pickett" title="Wilson Pickett">Wilson Pickett</a>, ainsi que <a href="The_Meters" title="The Meters">The Meters</a>, un groupe de <a href="La_Nouvelle-Orl%C3%A9ans" title="La Nouvelle-Orléans">La Nouvelle-Orléans</a>, ville autrefois française dont l'histoire musicale et le <a href="Carnaval_de_La_Nouvelle-Orl%C3%A9ans" title="Carnaval de La Nouvelle-Orléans">carnaval</a> annuel la prédisposaient à être l'un des berceaux du funk. L'instrumentation y est dépouillée, le jeu y est débridé et foisonnant, aux croisements du <i>rhythm and blues</i>, de la soul et du jazz.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Années_1970"><span id="Ann.C3.A9es_1970"></span>Années 1970</h3></div>

<p>Le développement commercial du funk accompagne, à partir de la fin des années 1960, celui de la culture afro-américaine, à l'image de James Brown, qui signe en 1973 la bande originale du <a href="Blaxploitation" title="Blaxploitation">blaxploitation</a> film <a href="Black_Caesar" class="mw-redirect" title="Black Caesar">Black Caesar</a>. Le mouvement funk reste dans un premier temps ignoré du public blanc, qu'il parvient finalement à toucher, surtout grâce au <a href="Disco" title="Disco">disco</a>, dans la seconde moitié des années 1970. Le grand public est finalement converti, notamment par les groupes <a href="Commodores" title="Commodores">Commodores</a> avec <a href="Lionel_Richie" title="Lionel Richie">Lionel Richie</a> et <a href="Chic_(groupe)" title="Chic (groupe)">Chic</a>, de <a href="Nile_Rodgers" title="Nile Rodgers">Nile Rodgers</a> (guitare) et <a href="Bernard_Edwards" title="Bernard Edwards">Bernard Edwards</a> (basse), qui enchaîne les succès à partir de 1977 (<i>Chic Cheer</i>, <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Le_Freak" title="Le Freak">Le Freak</a></span></i>, <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Good_Times" title="Good Times">Good Times</a></span></i>, pour ne citer que les plus connus). Des groupes fondés à la fin des années 1960, comme <a href="Kool_%26_The_Gang" class="mw-redirect" title="Kool & The Gang">Kool & The Gang</a>, ou encore <a href="Earth%2C_Wind_and_Fire" title="Earth, Wind and Fire">Earth, Wind and Fire</a>, jusque-là connus des amateurs, connaissent alors un succès public considérable.

</p><p>Le funk commence alors à se diversifier.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_mouvement_jazz-funk">Le mouvement jazz-funk</h4></div>

<p>Dans les années 1970, dans le prolongement du mouvement <a href="Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a>, des musiciens de jazz s'inspirent du funk. Et, le <a href="Jazz-funk" title="Jazz-funk">jazz-funk</a> s'ouvre aux balbutiements de la musique électronique, du fait principalement de <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>, d'<a href="Eumir_Deodato" title="Eumir Deodato">Eumir Deodato</a> et de <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, pianiste de jazz de formation classique, qui sort en 1973 l'album <i><a href="Head_Hunters" title="Head Hunters">Head Hunters</a></i>, son plus grand succès commercial. On peut également citer le guitariste <a href="Jeff_Beck" title="Jeff Beck">Jeff Beck</a> (ancien membre des <a href="The_Yardbirds" title="The Yardbirds">Yardbirds</a>), qui sort l'album <i><a href="Blow_by_Blow" title="Blow by Blow">Blow by Blow</a></i> en 1975, le bassiste <a href="Stanley_Clarke" title="Stanley Clarke">Stanley Clarke</a>, le groupe <a href="Funk%2C_Inc." title="Funk, Inc.">Funk, Inc.</a>, ou encore le pianiste Hubert Eaves. Il faut encore mentionner, dans un style qui reste plus proche du jazz classique et de la soul, certaines œuvres de <a href="Stevie_Wonder" title="Stevie Wonder">Stevie Wonder</a>, comme du guitariste <a href="George_Benson" title="George Benson">George Benson</a>, dont le morceau <i><a href="Give_Me_the_Night_(chanson)" title="Give Me the Night (chanson)">Give Me the Night</a></i> est devenu un classique du genre. Les femmes ne sont pas non plus en reste, on notera notamment les performances de <a href="Betty_Davis" title="Betty Davis">Betty Davis</a> et de <a href="Gwen_McCrae" title="Gwen McCrae">Gwen McCrae</a> pendant les années 1971 et 1972 ou de <a href="Patti_Austin" title="Patti Austin">Patti Austin</a>. <a href="Fran%C3%A7oise_Hardy" title="Françoise Hardy">Françoise Hardy</a> elle-même se prêtera à l'exercice le temps d'un morceau : <i>J'écoute de la musique saoûle</i> (1978). Toujours côté français, on peut également citer, surtout pour l'utilisation des guitares, <i><span class="lang-en" lang="en">Bernard Song</span></i> de <a href="V%C3%A9ronique_Sanson" title="Véronique Sanson">Véronique Sanson</a> et <i>Où sont les femmes</i> de <a href="Patrick_Juvet" title="Patrick Juvet">Patrick Juvet</a>, deux titres de la deuxième moitié des années 1970.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Mouvement_P-Funk">Mouvement P-Funk</h4></div>

<p>Durant toutes les années 1970 et jusqu'au début des années 1980, un autre style se déploie, qui prend ses distances avec la réalité. Amorcé par le funk psychédélique assaisonnée au <a href="Rock" title="Rock">rock</a> de <a href="Sly_and_the_Family_Stone" title="Sly and the Family Stone">Sly and the Family Stone</a>, il aboutira a la naissance de la galaxie <a href="P-Funk" class="mw-redirect" title="P-Funk">P-Funk</a> (pour Parliament-Funkadelic et Plush Funk) de <a href="George_Clinton_(musicien)" title="George Clinton (musicien)">George Clinton</a> qui mélangera toutes les influences du moment à un <a href="Groove" title="Groove">groove</a> irrésistible. <a href="Parliament" title="Parliament">Parliament</a>, <a href="Funkadelic" title="Funkadelic">Funkadelic</a>, <a href="Bootsy_Collins" title="Bootsy Collins">Bootsy's Rubber Band</a>, <a href="P-Funk_Allstars" class="mw-redirect" title="P-Funk Allstars">P-Funk Allstars</a> : ces groupes s'amusent à imaginer qu'ils débarquent d'un vaisseau spatial pour libérer les humains des forces négatives d'un monde sans funk ! Le nom des tournées est éloquent: « The P-Funk Intergalactic U.S. Tour » par exemple. Orchestre à géométrie variable (parfois plus de 40 musiciens sur scène !), expérimentations sonores, extravagances, délires et <a href="Drogue" title="Drogue">drogues</a> à foison.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_mouvement_disco-funk">Le mouvement disco-funk</h4></div>

<p>Le mouvement <a href="Disco-funk" title="Disco-funk">disco-funk</a> opère la fusion entre les rythmes discos et les cuivres caractéristiques du funk des années 1970. On peut notamment citer <a href="Michael_Jackson" title="Michael Jackson">Michael Jackson</a> et son album <i><a href="Off_the_Wall_(album)" title="Off the Wall (album)">Off the Wall</a></i> (1979), considéré comme un classique du genre, ainsi que les productions des frères Jackson sous le nom des <a href="The_Jackson_Five" title="The Jackson Five">Jacksons</a>, avec les albums <i><a href="Destiny_(album_des_Jacksons)" title="Destiny (album des Jacksons)">Destiny</a></i> et <i><a href="Triumph_(album)" title="Triumph (album)">Triumph</a></i>. Des groupes comme <a href="Kool_%26_The_Gang" class="mw-redirect" title="Kool & The Gang">Kool & The Gang</a> et <a href="Earth%2C_Wind_and_Fire" title="Earth, Wind and Fire">Earth, Wind and Fire</a>, issus du jazz-funk, ont opéré leur mue et rejoint cette mouvance pour en devenir des références éclatantes. <a href="Chic_(groupe)" title="Chic (groupe)">Chic</a>, formé à la fin des années 1970, devient également une des grandes icônes du disco-funk.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Naissance_du_rap">Naissance du rap</h4></div>

<p>À la fin des années 1970, le recours aux <a href="Bo%C3%AEte_%C3%A0_rythmes" title="Boîte à rythmes">boîtes à rythme</a>, aux <a href="Disque_microsillon" title="Disque microsillon">platines vinyl</a> et aux dernières générations de <a href="Synth%C3%A9tiseur" title="Synthétiseur">synthétiseurs</a> est concomitant à la disparition des grands groupes de funk devenus trop chers à produire en concert. Armés de platines bricolées, les premiers <a href="DJ" class="mw-redirect" title="DJ">DJ</a>, comme <a href="Grandmaster_Flash" title="Grandmaster Flash">Grandmaster Flash</a>, jouent les disques de funk de leur enfance en les triturant via des tables de mixage et inventent les premières techniques de <a href="Scratch_(musique)" title="Scratch (musique)">scratching</a>. C'est la relève : les groupes comme <a href="The_Sugarhill_Gang" title="The Sugarhill Gang">Sugarhill Gang</a>, <a href="Trouble_Funk" title="Trouble Funk">Trouble Funk</a>, et bien d'autres seront la base funky de la future révolution <a href="Hip-hop" title="Hip-hop">hip-hop</a>. Finis les textes cosmiques et autres délires psychédéliques, la jeune génération reparle du ghetto et de son quotidien. On se trouve à la charnière entre le funk et le hip-hop, dont le meilleur exemple est le fameux <i><a href="Rapper's_Delight" title="Rapper's Delight">Rapper's Delight</a></i> de <a href="The_Sugarhill_Gang" title="The Sugarhill Gang">Sugarhill Gang</a>, construit sur un sample de la légendaire <a href="Ligne_de_basse" title="Ligne de basse">ligne de basse</a> du morceau <i>Good Times</i>, du groupe <a href="Chic_(groupe)" title="Chic (groupe)">Chic</a>. On peut également citer <i>Drop the Bomb</i>, de <a href="Trouble_Funk" title="Trouble Funk">Trouble Funk</a>, ou le morceau <i><a href="Rockit_(chanson)" title="Rockit (chanson)">Rockit</a></i>, signé par <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>. Ils ouvriront la voie aux premières véritables stars du hip hop : <a href="KRS-One" title="KRS-One">KRS-One</a>, <a href="Public_Enemy" title="Public Enemy">Public Enemy</a>…

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Années_1980"><span id="Ann.C3.A9es_1980"></span>Années 1980</h3></div>

<p>La musique funk sera bouleversée au début des années 1980 par l'arrivée massive de nouveaux instruments électroniques, comme les synthétiseurs et boîtes à rythmes conçus par les usines <a href="Roland_Corporation" class="mw-redirect" title="Roland Corporation">Roland</a>. Certains groupes, issus des années 1970, comme <a href="Earth%2C_Wind_and_Fire" title="Earth, Wind and Fire">Earth, Wind and Fire</a> ou <a href="Kool_%26_The_Gang" class="mw-redirect" title="Kool & The Gang">Kool & The Gang</a>, s'approprient ces instruments tout en prolongeant l'esprit de la musique funk des années 1970, proche de la disco noire américaine, centrée autour du groupe et propice au live. D'autres artistes, groupes ou producteurs émergent, générant une musique différente, davantage tournée vers l'électronique et le travail en studio, définissant une nouvelle forme de groove, mais qui, par la présence de grandes voix et de compositions souvent mélodiques, renvoie néanmoins à l'esprit soul des années 1970.

</p><p>Parmi les nombreuses personnalités représentatives de cette vague plus électronique du funk, citons des producteurs comme <a href="Prince_(musicien)" title="Prince (musicien)">Prince Rogers Nelson</a>, <a href="Jimmy_Jam_et_Terry_Lewis" title="Jimmy Jam et Terry Lewis">Jimmy Jam et Terry Lewis</a>, <a href="Kashif" title="Kashif">Kashif</a>, <a href="Leon_Sylvers_III" title="Leon Sylvers III">Leon Sylvers III</a>, Paul Laurence, Lester et Rodney Brown, William Anderson et Raymond Reid, David Frank, <a href="Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a>… des groupes comme <a href="D._Train" title="D. Train">D. Train</a>, <a href="Change_(groupe)" title="Change (groupe)">Change</a>, <a href="Cameo_(groupe)" title="Cameo (groupe)">Cameo</a>, <a href="Zapp_%26_Roger" class="mw-redirect" title="Zapp & Roger">Zapp & Roger</a>, <a href="B._B._%26_Q._Band" title="B. B. & Q. Band">B. B. & Q. Band</a>, <a href="The_S.O.S._Band" title="The S.O.S. Band">The S.O.S. Band</a>, <a href="Mtume" title="Mtume">Mtume</a>, Starpoint, One Way, Loose Ends, <a href="The_Whispers" title="The Whispers">The Whispers</a>, <a href="Midnight_Star" title="Midnight Star">Midnight Star</a>, <a href="The_System_(groupe)" title="The System (groupe)">The System</a>… des artistes comme <a href="Howard_Johnson_(chanteur)" title="Howard Johnson (chanteur)">Howard Johnson</a>, <a href="Melba_Moore" title="Melba Moore">Melba Moore</a>, <a href="Evelyn_King" title="Evelyn King">Evelyn King</a>, <a href="Sharon_Redd" title="Sharon Redd">Sharon Redd</a>, <a href="Alexander_O'Neal" title="Alexander O'Neal">Alexander O'Neal</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Durant cette période de nouveaux labels apparaissent et un très grand nombre de <a href="Maxi_45_tours" title="Maxi 45 tours">maxi 45 tours</a> sortent pour des groupes qui parfois ne font que quelques titres avant de disparaître. C'est une période extrêmement prolifique, avec finalement, une très grande variété de sons. C'est la partie cachée de l'iceberg, toute une galaxie d'artistes qui n'est que trop méconnue.

</p><p>Cette mouvance, au côté du <a href="Hip-hop" title="Hip-hop">hip-hop</a>, contribuera de manière importante à l'évolution de la musique dite électronique. Vers le milieu des années 1980 un déclin relatif du funk s'amorce, en 1985 on assiste à la naissance de l'<a href="Electro" class="mw-redirect" title="Electro">electro</a> avec des artistes comme Colonel Abrams ou <a href="Afrika_Bambaataa" title="Afrika Bambaataa">Afrika Bambaataa</a>. Puis le <a href="New_jack_swing" title="New jack swing">new jack swing</a> initié par Guy, la <a href="New_wave" title="New wave">new wave</a> ou l'<a href="Acid_house" title="Acid house">acid house</a> contribuent à son éclipse. Plusieurs styles de funk sont <span class="need_ref" title="Ce passage devrait préciser au minimum la décennie ou l'année." style="cursor:help;">actuellement</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[Quand ?]</sup> reconnus par <span class="need_ref" title="Ce passage devrait préciser la personne ou l'organisation qui fait cette affirmation." style="cursor:help;">les amateurs du genre</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[Qui ?]</sup>. Parmi ceux-ci se trouvent :

</p>

<ul><li>Brit funk : funk anglais dont l'énorme production a réussi à imposer des standards tels que Delegation, Loose ends, Total contrast, Phil Fearon and Galaxy, Central line, Imagination, Hi tension, The cool notes… ;</li>

<li>Italo funk : funk produit en Italie. Il s'agit souvent de groupes dont les interprètes sont américains, anglais ou d'origine anglophone : Firefly, Armed Gang, Ago, K.I.D, Rainbow Team ou bien encore <a href="Kano_(groupe)" title="Kano (groupe)">Kano</a> (dit <abbr class="abbr" title="Docteur">D<sup>r</sup></abbr>. Togo). <a href="Pino_d'Angi%C3%B2" class="mw-redirect" title="Pino d'Angiò">Pino d'Angiò</a> avec ses titres <i>Okay Okay</i> et <i>Ma quale idea</i> est l'un des rares à avoir fait du funk vraiment italien ;</li>

<li>Electro-funk : que l'on retrouve principalement à partir de 1985 et qui est un savant mélange entre instruments de tradition et sons numériques (<abbr class="abbr" title="Exemple">ex. :</abbr> <a href="Midnight_Star" title="Midnight Star">Midnight Star</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>) ;</li>

<li>Modern soul ou <a href="Northern_soul" title="Northern soul">northern soul</a> : dérivé musical de la soul à mi-chemin entre le funk et la new jack que l'on retrouve principalement dans la deuxième moitié des années 1980.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Depuis_les_années_1990"><span id="Depuis_les_ann.C3.A9es_1990"></span>Depuis les années 1990</h3></div>

<p>Aujourd'hui<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage devrait préciser au minimum la décennie ou l'année ; voir l'aide.">[Quand ?]</span></sup>, le funk reste un genre qui insémine de nombreux morceaux : l'écoute successive de <i><span class="lang-en" lang="en">Atomic Dog</span></i> de <a href="George_Clinton_(musicien)" title="George Clinton (musicien)">George Clinton</a> (1982), puis de <i><span class="lang-en" lang="en">What's My Name</span></i> de <a href="Snoop_Dogg" title="Snoop Dogg">Snoop Dogg</a> (1993) en est un bel exemple. En effet, tout au long des années 1990 et 2000, les producteurs <a href="Hip-hop" title="Hip-hop">hip-hop</a> et <a href="RnB_contemporain" title="RnB contemporain">R'n'B</a> puisent beaucoup de <a href="%C3%89chantillon_(musique)" title="Échantillon (musique)">samples</a> et de <a href="Breakbeat" title="Breakbeat">breakbeats</a> dans les disques de funk de l'époque pré-<a href="Disco" title="Disco">disco</a> (avant 1975). Parallèlement, des artistes tels que <a href="Maceo_Parker" title="Maceo Parker">Maceo Parker</a> et <a href="Fred_Wesley" title="Fred Wesley">Fred Wesley</a>, respectivement ex-saxophoniste et ex-tromboniste de <a href="James_Brown" title="James Brown">James Brown</a>, qui entament individuellement une brillante carrière solo depuis les années 1970, perpétuent les véritables sources du funk dans leurs compositions, suscitant ainsi l'intérêt des puristes du genre. Par ailleurs, la scène funk est aussi active au travers de festivals ou de concerts (comme le Smooth Jazz Cruise) regroupant des artistes de renommée mondiale comme <a href="Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a>, <a href="Brian_Culbertson" title="Brian Culbertson">Brian Culbertson</a> ou <a href="David_Sanborn" title="David Sanborn">David Sanborn</a>.

</p><p><a href="Prince_(musicien)" title="Prince (musicien)">Prince</a> est l'un des artistes qui, tout au long de sa carrière, a repris le flambeau du funk, particulièrement sur scène en s'adjoignant des musiciens comme Maceo Parker ou le bassiste <a href="Larry_Graham" title="Larry Graham">Larry Graham</a>, un des pères de la technique du <a href="Slap" title="Slap">slap</a>.

</p><p>Le groupe anglais <a href="Jamiroquai" title="Jamiroquai">Jamiroquai</a> connaît encore un énorme succès (plus de 40 millions d'albums vendus) grâce à sa recette à base de funk rapide mélangée à différents courants, notamment l'<a href="Acid_jazz" title="Acid jazz">acid jazz</a>, le <a href="Rock" title="Rock">rock</a>, l'<a href="Electro" class="mw-redirect" title="Electro">electro</a> et le <a href="Disco" title="Disco">disco</a>, suivant les périodes du groupe (1991-2012). Des morceaux comme <i><span class="lang-en" lang="en">You Give Me Something</span></i>, <i><span class="lang-en" lang="en">Little L</span></i>, <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Alright_(chanson_de_Jamiroquai)" title="Alright (chanson de Jamiroquai)">Alright</a></span></i>, <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Cosmic_Girl" title="Cosmic Girl">Cosmic Girl</a></span></i>, ou encore <i><span class="lang-en" lang="en">Love Foolosophy</span></i> sont un renouveau du funk rythmé disco. Leur album <i><a href="Rock_Dust_Light_Star" title="Rock Dust Light Star">Rock Dust Light Star</a></i> présente un mélange notable de funk, de rock, de jazz et un peu d'electro. Pour beaucoup d'amateurs de funk, Jamiroquai représente l'héritage d'un funk moderne.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Depuis_les_années_2000"><span id="Depuis_les_ann.C3.A9es_2000"></span>Depuis les années 2000</h3></div>

<p>Dans les années 2004-2009, ce genre subit une nouvelle évolution et réémerge ainsi sous l'appellation <i><span class="lang-en" lang="en">Modern-Funk</span></i><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. <i><a href="D%C3%A2m-Funk" title="Dâm-Funk">Dâm-Funk</a></i> est le premier artiste à utiliser ce terme pour décrire sa musique et reste à ce jour l'initiateur et le leader de ce style puis, par l'intermédiaire d'autres artistes et labels à sa suite, parmi les labels les plus connus ou représentatifs : Omega Supreme Records, Voltaire Records, MOFUNK Records, FUNK FREAKS et plus récemment Glydezone Recordings, le nouveau label de Dâm-Funk<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[source secondaire nécessaire]</sup>.

</p><p>On peut également citer des artistes tels que : Turquoise Summers, XL Middleton, Moniquea, BUSCRATES 16-BIT Ensemble, Brian Ellis, K-MAXX, Moon B, Benedek, Freekwency ou encore d'autres artistes/groupes en Europe tels que SASAC (Suède), SAIR (Portugal), First Touch (Allemagne), L33 & Sven Atterton (Hollande et Grande-Bretagne), Cool Million, Ameega, The Funky Drive Band, TimeMachine Gang, Nickee B, Fanateek One, Mofak<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[source secondaire nécessaire]</sup>, <a href="Amadou_et_Mariam" title="Amadou et Mariam">Amadou et Mariam</a><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>À l'instar du <a href="Minneapolis_sound" title="Minneapolis sound">Minneapolis sound</a>, de nombreux petits labels et groupes émergent, indépendants pour la plupart pour ce nouveau genre de funk, contemporain et destiné cette fois aux connaisseurs. Ne bénéficiant pas de soutien financier des grandes maisons de disques, de nombreux artistes de ce genre comptent sur le soutien des auditeurs pour les aider à continuer de faire vivre ce genre musical qu'est le funk.

</p><p>Dans les années 2010, <a href="Bruno_Mars" title="Bruno Mars">Bruno Mars</a> développe le funk populaire, par ses titres <i><a href="24K_Magic_(chanson)" title="24K Magic (chanson)">24K Magic</a></i>, <i><a href="Treasure_(chanson_de_Bruno_Mars)" title="Treasure (chanson de Bruno Mars)">Treasure</a></i>, <i><a href="Finesse_(chanson)" title="Finesse (chanson)">Finesse</a></i> et <i><a href="Uptown_Funk" title="Uptown Funk">Uptown Funk</a></i>, qui connaissent succès commercial et critique. De nombreux artistes internationaux empruntent également les codes du funk, comme <a href="Beyonc%C3%A9" title="Beyoncé">Beyoncé</a>, <a href="Pharrell_Williams" title="Pharrell Williams">Pharrell Williams</a>, <a href="Justin_Timberlake" title="Justin Timberlake">Justin Timberlake</a>, <a href="Anderson_.Paak" title="Anderson .Paak">Anderson .Paak</a>, <a href="Daft_Punk" title="Daft Punk">Daft Punk</a>, <a href="Thundercat" title="Thundercat">Thundercat</a> ou <a href="Snoop_Dogg" title="Snoop Dogg">Snoop Dogg</a><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[source secondaire nécessaire]</sup>.

</p><p>Les disques de l'époque funk attirent toujours de nombreux amateurs, comme en témoignent les nombreux vinyles qui circulent sur les sites d'enchères ainsi que le nombre de conventions discographiques, qui réunissent les passionnés.

</p><p>Le courant de la musique funk suscite l'engagement de passionnés à travers des actions associatives. Ainsi l'association Funkysize a-t-elle été créée le label Funkysize Records, qui gère un forum et un site web sur cette culture musicale<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[source secondaire nécessaire]</sup>.

</p><p>Actuellement<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage devrait préciser au minimum la décennie ou l'année ; voir l'aide.">[Quand ?]</span></sup>, de nombreux collectionneurs investissent dans les <a href="Long_play" title="Long play">LP</a>, les maxi 45 tours et les maxi 33 tours en découvrant d'autres artistes et groupes ayant produit uniquement aux États-Unis pendant les années 1970 et une bonne partie des années 1980 tout comme de nombreux LP n'ont jamais été ressortis en <a href="Disque_compact" title="Disque compact">compact disc</a> ce qui leur ajoute encore plus de valeur pour les collectionneurs. Aujourd'hui<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage devrait préciser au minimum la décennie ou l'année ; voir l'aide.">[Quand ?]</span></sup>, le funk se voit évoluer : il doit ce changement à l'évolution du matériel musical qui renouvelle le genre avec des mélodies plus electro. Le funk a évolué avec son temps. Il ne s'agit plus de funk classique (exemple : <i><span class="lang-en" lang="en">The Godfather of Soul</span></i> James Brown) mais du funk moderne. L’esprit joyeux et positif du funk, quant à lui, reste inchangé. Il existe encore de nombreux groupes de funk instrumental de nos jours, soit par le fait de la longévité d'interprètes tels que <a href="Maceo_Parker" title="Maceo Parker">Maceo Parker</a>, soit par une sorte de <i>revival</i> du funk instrumental par l'entremise de musiciens comme <a href="Cory_Henry" title="Cory Henry">Cory Henry</a>, ou de groupes comme <a href="Vulfpeck" title="Vulfpeck">Vulfpeck</a>, groupes faisant survivre l'influence du passé de ce genre tout en nourrissant une certaine modernité.

</p><p><br>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références"><span id="Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Notes et références</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Danielsen2006"><span class="ouvrage" id="Anne_Danielsen2006"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Anne Danielsen, <cite class="italique" lang="en">Presence and Pleasure : The Funk Grooves of James Brown and Parliament</cite>, <a href="Middletown_(Connecticut)" title="Middletown (Connecticut)">Middletown (Connecticut)</a>, Wesleyan University Press, <time>2006</time>, 262 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">0819568236</span> et <span class="nowrap">9780819568236</span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.upne.com/0819568228.html">présentation en ligne</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=la9q6DwSyGMC&pg=PA3">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 3<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Presence+and+Pleasure&rft.place=Middletown+%28Connecticut%29&rft.pub=Wesleyan+University+Press&rft.stitle=The+Funk+Grooves+of+James+Brown+and+Parliament&rft.aulast=Danielsen&rft.aufirst=Anne&rft.date=2006&rft.pages=3&rft.tpages=262&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AFunk"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> <span class="noarchive">« <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.boogie80.com/artist_category/new-scene/"><cite style="font-style:normal; color:var(--color-link-red, #d73333);" lang="en">Categories | New Scene</cite></a> »<sup class="">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/*/http://www.boogie80.com/artist_category/new-scene/">Archive.org</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.wikiwix.com/cache/?url=http://www.boogie80.com/artist_category/new-scene/">Wikiwix</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.is/http://www.boogie80.com/artist_category/new-scene/">Archive.is</a> • <a rel="nofollow" class="external text" href="https://webcache.googleusercontent.com/search?hl=fr&q=cache:http://www.boogie80.com/artist_category/new-scene/">Google</a> • Que faire ?)</sup></span>, sur <span class="italique">boogie80.com</span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2016-09-17" data-sort-value="2016-09-17">17 septembre 2016</time>)</small></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="2017">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lesinrocks.com/musique/amadou-mariam-sont-de-retour-avec-une-mixtape-afro-disco-funk-52287-07-04-2017/"><cite style="font-style:normal;">Amadou & Mariam sont de retour avec une mixtape afro-disco-funk</cite></a> », sur <span class="italique">lesinrocks.com</span>, <time class="nowrap" datetime="2017-04-07" data-sort-value="2017-04-07">7 avril 2017</time> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2025-04-12" data-sort-value="2025-04-12">12 avril 2025</time>)</small></span>.</span>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voir_aussi">Voir aussi</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<ul><li>Jacques Barsamian et <a href="Fran%C3%A7ois_Jouffa" title="François Jouffa">François Jouffa</a>, <i>Encyclopédie de la black music</i>, Michel Lafon, Paris, 1994 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-840980-28-2</span>)</small>.</li>

<li>Sebastian Danchin, <i>Encyclopédie du rythm & blues et de la soul</i>, Fayard, Paris, 2002 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-213-61224-2</span>)</small>.</li>

<li>Florent Mazzoleni, <i>James Brown, l'Amérique noire, la soul et le funk</i>, Hors Collection, Paris, 2005 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-258-06737-5</span>)</small>.</li>

<li>Vincent Sermet, <i>Les musiques soul et funk : la France qui groove des années 1960 à nos jours</i>, L'Harmattan, Paris, 2008 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-296-05854-5</span>)</small>.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Rickey Vincent, <i>Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One</i>, St. Martin's Griffin, 1996 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">0-312-13499-1</span>)</small>.</li>

<li>Marc Zisman, <i>Le funk : de James Brown à Prince</i>, J'ai Lu, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Librio musique », Paris, 2003 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-290-32724-7</span>)</small>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

</p>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/art/funk"><i>Britannica</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://denstoredanske.lex.dk//funk/"><i>Den Store Danske Encyklopædi</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sapere.it/enciclopedia/funky.html"><i>Enciclopedia De Agostini</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0272699.xml"><i>Gran Enciclopèdia Catalana</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/funk/54018"><i>Larousse</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/funk"><i>Store norske leksikon</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.treccani.it/enciclopedia/funk"><i>Treccani</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/funk/"><i>Universalis</i></a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a></span> : <ul><li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb124751002">BnF</a></span> (<span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb124751002">données</a></span>)</li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/sh95005189">LCCN</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/4303520-6">GND</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://datos.bne.es/resource/XX536782">Espagne</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007551680205171">Israël</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph321774">Tchéquie</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://kopkatalogs.lv/F/?func=direct&local_base=lnc10&doc_number=000290897">Lettonie</a></span></li> </ul></div></li></ul>

</div>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de la soul et du funk</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer skin-invert-image" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de la culture nord-américaine</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail des années 1970</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="mw-image-border noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail des États-Unis</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer skin-invert-image" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de la musique</span> </span></li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

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